terça-feira, 8 de maio de 2012

O futuro da TV é mais do que social, é uma experiência multi-tela que precisa de projeto

Texto publicado em: Brian Solis
Tradução: Google Tradutor

O futuro da televisão é muito mais do que social; muito da mesma forma que o futuro da mídia é muito, mais do que social. Social é um tecido, que liga os nós individuais que compõem a rede humana. Mas, social no entanto, não é um meio para um fim. E, como tal, o mesmo é verdade sobre as teorias de trabalho de condução da TV Social.

Compreender as representações sociais na forma como os espectadores se conectarão com os programas e outras pessoas é essencial para definir o futuro da televisão. Ao longo dos anos, tenho escrito muito sobre a minha visão para a convergência muito atrasada, não só da web e TV, mas também como os três telas (TV, celular e PC) e a adoção impacto humano relacionamentos e envolvimento entre as pessoas e também entre programação.

Então, quando eu ouço a TV termo Social, eu entendo. Eu certamente já usei no passado . Ao mesmo tempo, eu também disse no entanto que o futuro da televisão é mais do que integrar tweets ou # hashtags na programação para iniciar uma "conversa global" em torno de mais frio a maior do mundo de água digital. Este é um momento em trazer à vida o que é possível leva o projeto, imaginação, scripting, e inovação. Precisamos levantar a barra. O futuro da TV não será impulsionado por uma estratégia de mídia social. Em vez disso, o futuro da TV será impulsionada pela inovação e uma visão para o entretenimento mais significativo e compromisso (não, não será chamado entergagement).

Esta inovação, por sua vez inspira nova programação, as oportunidades de receita e estratégias, em última análise de mídia social. Chloe Sladden, diretor do Twitter de parcerias de mídia, uma vez disse: "O Twitter permite que as pessoas se sintam conectados a uma conversa em tempo real. No futuro, eu não posso imaginar um grande evento onde o público não se torne parte da própria história. " Ela está absolutamente certa. O programa é o evento. É o epicentro do noivado. O futuro da TV começa com a definição de como o evento é atraente, cativante e, mais importante compartilhável. Muitos de vocês não sei, mas eu corri algumas experiências muito interessantes sociais com redes de topo e programas para vários anos.

As questões de condução no momento ainda são mais do que hoje válido. Como expandir o alcance de uma rede de programa ou personalidade fora do alcance do público existente? E, como usar a mídia social para impulsionar sintonizar-nos? Tudo demasiado frequentemente, mesmo os melhores exemplos de mídia social em entretenimento estão simplesmente encontrando novas maneiras de se conectar com aqueles a quem já está conectado. O objetivo, em cada experimento, foi sempre o mesmo e que provocou o pensamento criativo e de inovação tanto na abordagem e tecnologia. Os comerciantes procuraram usar as mídias sociais para conduzir em sintonia e também encontrar novas maneiras de medir os efeitos da mídia social.

Eu aprendi um pouco sobre como o engajamento entre e durante os eventos criaram uma nova experiência comunal que eventos e pessoas conectadas juntas online e offline. Eu também aprendi mais sobre o papel de cada um das três telas jogar no consumo e no noivado. Considerando que a TV, PC e celular são usados ​​para consumo de conteúdo, os consumidores deixaram claro que eles só querem usar o PC e / ou móvel em tempo real engajamento ... não a televisão.

O Meio é a Mensagem ea mensagem é o meio É no contexto de cada dispositivo e no contexto do evento que traz telespectadores juntos. A natureza do evento também define são engajamento é acionado. Não podemos assumir que o conteúdo e os canais são agnósticos. O que podemos supor é que o público já está mais fragmentada e distribuída. Cada canal (broadcast, online, e social) e cada dispositivo serve a um propósito. Mas nenhum propósito nunca vai compensar desinteressante conteúdo ou eventos.

Se você pensar sobre isso, alguns dos maiores eventos, como o Super Bowl eo Grammy, só estão ganhando as maiores concentrações de público ao vivo. Este é, em parte devido ao conteúdo do evento, mas também é impulsionado pelas conversas que fazem o evento comunal, uma troca em tempo real. Se ele é impelido por um medo de perder (FOMO) ou um desejo de compartilhar a experiência, eventos de transmissão são condutos para viver participação e, como tal, podem ser projetados para provocar engajamento online.

Refiro-me à classe de consumidores conectados como Geração C- . Não é apenas sobre Geração Y, é sobre todos os consumidores que vivem o estilo de vida digital. E, eles não só são conectados, eles são incrivelmente exigentes. Consumidores conectados não apenas esperar on-line, on-demand streaming de otimizados para cada dispositivo, eles esperam que se envolver em cada tela de forma diferente e de uma forma dinâmica. Este é o lugar onde você vem polegadas A experiência requer definição.

A experiência requer arquitetura. E, a infraestrutura de suporte experimental deve ser adaptável. É parte de programação, mídias móveis e parte social e engajamento parte. Também é episódica e contínua. Hoje, estamos vendo a experimentação nas telas com as estratégias que convidam a participação do público. Alguns shows ao vivo agora executar tickers de mídia social durante os programas. Outros eventos ao vivo apresentam tweets e também vivem estatísticas com base em análise de mídia social. Alguns programas estão integrando a participação da comunidade em conteúdo. Outros estão usando as mídias sociais para contar histórias de apoio entre as estações ou aeração webisodes especiais para manter o interesse e expectativa de alta entre em programas do ar.

Apps também estão surgindo para abrir novas janelas entre os programas e as audiências móveis. Então o que? O que precisamos fazer para qualquer dessas iniciativas para o trabalho é para alinhá-los com um propósito mais elevado e uma visão para o que o novo relacionamento parece entre o espectador eo programa, o telespectador eo enredo elementos do programa, e os personagens / funções, entre o espectador ea tela, e entre os espectadores e telespectadores outros. Você deve primeiro responder a estas perguntas ... Qual é o objetivo eo propósito da sua iniciativa de TV social? Que tipo de relação que você está se esforçando para e como você vai animar-lo através de cada canal de uma forma que não é só envolvente, mas também relevante? Qual seria o "Tweet ouvida em todo o mundo" e parece que é a centelha social que provocaria a atividade? O que a experiência de olhar como em um telefone celular, tablet, PC, e uma TV? Significado, o que a experiência na tela segundo e terceiro se parece? Projetá-lo e também projetá-lo de volta para a primeira tela de programação.

A programação é apenas o começo. A publicidade também tem uma nova oportunidade de se envolver em uma forma mais significativa. Ao invés de simplesmente comprar segundos e usando pontos para promover campanhas de mídias sociais, visitas a páginas do Facebook ou comícios para Tweet uma hashtag marca (brandtag), pense nisso como uma maneira de contar uma história que pode viver além do local ou para além da campanha. Old Spice aprendeu que seus comerciais eram muito bem sucedida para tratar as campanhas tradicionais que começar e parar. Os espectadores não "desligar" então por que não seria um grande história continuam a viver em todas as plataformas distribuídas, onde os consumidores estão mais dispostos a se engajar?

Agora, Old Spice hospeda uma experiência em curso em que sua campanha tornou-se uma experiência de transmedia que persevera através de broadcast, on-line e canais sociais. A história, o produto, a série mantém os espectadores envolvidos. A série também se esforça para fazer os consumidores parte da história onde os vídeos personalizados são criados com base na entrada e participação. A colocação de produto também está aberto para a reinvenção. Ao tornar os produtos ou marcas parte da história, os anunciantes têm novas oportunidades para contar histórias contextualizadas através de múltiplas plataformas ea capacidade de sediar novas interações, construir comunidades ou resultados unidade desejada.

Tudo, claro, é baseado em história os anunciantes querem contar a experiência e que desejam o parto. O ponto é que a publicidade não só tem que terminar, nem que tem que ser limitado a um compromisso finito em novas redes e plataformas. Storytelling e engajamento do consumidor são infinitas se eles estão convincente, agradável e partilhável. Mas, novamente, é preciso uma visão diferente apoiado por uma finalidade irresistível ou intenção.

Através da experimentação, estamos vendo que é possível. No entanto, redes, anunciantes e produtores, devem pensar além da experiência tecnológica e repensar. Por não incidindo sobre a experiência ou definir a natureza dos relacionamentos, caímos para mediumalism uma condição onde colocar peso excessivo sobre a tecnologia de qualquer meio, em vez de ampliar os pontos fortes da plataforma para fornecer experiências desejadas, atividade e resultados.

O futuro da TV social ainda não foi escrito nem foi broadcast. Leva visão. É preciso criatividade e imaginação. É preciso inovar. O mais importante, leva a arquitetura de experiências para se envolver, encantar e ativar os telespectadores em várias telas. A hashtag não é uma experiência tela segundo ou terceiro. Neste momento, os espectadores estão a tomar para várias telas sem quaisquer pistas ou de direção. O que é que você quer fazer ou dizer requer um projeto explícito para cada tela. Se o fizer, irá inspirar idéias mais informadas e criativo através do ecossistema de transmissão completo, incluindo a programação original na tela principal.

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