tag:blogger.com,1999:blog-86413397789397847952024-03-18T00:02:44.171-03:00Convergência MidiáticaFrancisco Machado Filho É Doutor em Comunicação Social, pela Universidade Metodista de São Paulo - UMESP. Possui graduação em Comunicação Social Habilitação Rádio e Tv - FAESA - Faculdades Espírito Santense (1999) e Mestrado em Mídia e Cultura pela UNIMAR - Universidade de Marília (2006). Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Rádio e Televisão, atuando principalmente nos seguintes temas: TV Digital, Midias Digitais e internet.Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.comBlogger518125tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-41195212349077176322024-03-16T20:49:00.002-03:002024-03-16T20:49:14.109-03:00Pluto TV e Grupo Bandeirantes: Uma Parceria Inovadora para o Lançamento do Canal New Brasil<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="329" src="https://www.youtube.com/embed/kZUpX3Lmacg" width="534" youtube-src-id="kZUpX3Lmacg"></iframe></div><br /><p></p><p>Na era da mídia em constante transformação, parcerias estratégicas entre gigantes do entretenimento têm se mostrado cruciais para oferecer aos espectadores uma variedade ainda maior de conteúdo. Um exemplo recente e empolgante dessa colaboração é a aliança entre a Pluto TV e o renomado Grupo Bandeirantes, que está definindo novos padrões na indústria televisiva brasileira.</p><p>O anúncio da parceria entre a Pluto TV, uma plataforma de streaming gratuita de rápido crescimento, e o Grupo Bandeirantes, uma das principais emissoras de televisão aberta do Brasil, é uma notícia que promete agitar o cenário do entretenimento. Juntos, eles estão trazendo aos espectadores brasileiros o emocionante canal New Brasil, que promete uma programação diversificada e empolgante.</p><h4 style="text-align: left;">A Força da Diversidade de Conteúdo</h4><p>Uma das características mais marcantes desta parceria é a diversidade de conteúdo que o canal New Brasil oferecerá. Com uma combinação de programas originais, séries de sucesso, eventos esportivos exclusivos e muito mais, os espectadores terão acesso a uma gama incrível de opções, tudo em um único canal.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">O Melhor dos Dois Mundos</h4><p>Ao unir forças com a Pluto TV, o Grupo Bandeirantes está levando sua programação para além da televisão tradicional, abrindo as portas para uma audiência ainda maior. Os espectadores agora podem desfrutar do conteúdo premium do Grupo Bandeirantes não apenas em suas TVs, mas também em seus dispositivos móveis, tablets e computadores, a qualquer hora e em qualquer lugar.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">Inovação e Acesso Livre</h4><p>Além de oferecer uma programação diversificada, o canal New Brasil na Pluto TV também será gratuito para todos os espectadores. Isso significa que uma ampla gama de conteúdo de alta qualidade estará ao alcance de todos, sem a necessidade de assinaturas ou taxas adicionais. É uma abordagem inovadora que coloca o poder nas mãos dos espectadores, permitindo que eles escolham o que querem assistir, quando e onde desejarem.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">O Futuro da Televisão Brasileira</h4><p>A parceria entre a Pluto TV e o Grupo Bandeirantes para o lançamento do canal New Brasil é mais do que apenas uma colaboração entre duas empresas - é um sinal do futuro emocionante da televisão no Brasil. Ao unir a força de uma das principais emissoras de televisão aberta do país com a inovação e a acessibilidade da Pluto TV, essa parceria está moldando o cenário do entretenimento e oferecendo aos espectadores uma experiência única e emocionante. A chegada do canal New Brasil é um marco significativo na evolução do entretenimento televisivo no Brasil. Com uma programação diversificada, acesso gratuito e a conveniência da transmissão via streaming, essa parceria está definindo novos padrões e proporcionando aos espectadores uma experiência de visualização verdadeiramente inovadora. Prepare-se para uma nova era de entretenimento. A junção entre TV Aberta e as plataformas de Streaming está apenas começando. </p>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-24552503160076464672024-03-13T17:07:00.002-03:002024-03-13T17:08:57.082-03:00A Criação de Roteiros de Cinema com a Inteligência Artificial<html><head></head><body>
<span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/V2RwLsH9umU" style="aspect-ratio: 16/9; max-width: 550px; width: 100%;" title="YouTube video player"></iframe></span>
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<h2>Introdução</h2>
<p>É possível criar um roteiro de ficção através da inteligência artificial? É possível sim, e é isso que nós vamos falar aqui nesse artigo. Nos últimos tempos, houve uma greve de roteiristas em Hollywood, motivada pela criação de roteiros através da inteligência artificial. Essa prática estava gerando desemprego e, por isso, o sindicato dos roteiristas lutou para garantir que as produtoras informassem se o material recebido foi gerado por inteligência artificial.</p>
<h2>O uso da inteligência artificial na criação de roteiros</h2>
<p>Existem várias ferramentas de inteligência artificial disponíveis para criar roteiros de cinema. Uma dessas ferramentas é o ChartGBT, que tem sido amplamente utilizado por sua facilidade de uso. Com essa ferramenta, é possível gerar ideias para roteiros e até mesmo criar sinopses completas.</p>
<h2>Como utilizar a inteligência artificial na criação de roteiros</h2>
<p>O uso da inteligência artificial para criar roteiros é bastante simples. Você pode iniciar fazendo perguntas específicas para obter ideias para o seu roteiro. Por exemplo, você pode perguntar quais são as melhores histórias para um filme de ficção que gere muita audiência. A inteligência artificial irá listar algumas opções, como o Herói Relutante, O Mistério, Filmes de Aventura Épica, Super-Heróis e Drama Romântico.</p>
<p>Se você já tem uma ideia em mente, pode pedir para a inteligência artificial criar um roteiro a partir dessa ideia. Por exemplo, você pode solicitar a criação de um roteiro de um policial que investiga crimes sobrenaturais e que precisa salvar uma cidade de uma seita demoníaca. A inteligência artificial irá gerar um resumo do roteiro, incluindo elementos de suspense, sobrenatural e romance.</p>
<h2>A importância da criatividade humana</h2>
<p>Embora a inteligência artificial possa ser uma ferramenta poderosa na criação de roteiros, é importante ressaltar que ela não substitui o roteirista. A interpretação e a criatividade humana são fundamentais para dar vida aos roteiros e garantir que eles sejam bem-sucedidos.</p>
<p>Além disso, um roteiro de cinema não depende apenas do texto escrito. A direção, o figurino, o elenco e outros elementos também são essenciais para o sucesso de um filme. Portanto, a inteligência artificial deve ser vista como uma aliada dos roteiristas, oferecendo ideias e sugestões, mas não como uma substituta.</p>
<h2>Conclusão</h2>
<p>A inteligência artificial tem o potencial de revolucionar a criação de roteiros de cinema. Com ferramentas como o ChartGBT, é possível obter ideias e até mesmo criar sinopses completas para filmes. No entanto, é importante lembrar que a criatividade e a interpretação humana ainda são fundamentais para o sucesso de um roteiro.</p>
<p>Portanto, não há motivo para preconceito em relação ao uso da inteligência artificial na criação de roteiros. Essa ferramenta pode ser uma grande aliada dos roteiristas, oferecendo insights e sugestões que podem enriquecer suas criações. A revolução no cinema está apenas começando.</p>
<p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-68668099426565633942024-03-13T16:43:00.001-03:002024-03-13T16:46:23.043-03:00 O Oscar 2024: Um Retorno Triunfante para a Audiência Americana<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://subtle-subtitlers.org.uk/wp-content/uploads/2024/03/cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTEyL2ZsNTE4NTQxMjk5MzgtaW1hZ2UuanBn.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="533" src="https://subtle-subtitlers.org.uk/wp-content/uploads/2024/03/cHJpdmF0ZS9sci9pbWFnZXMvd2Vic2l0ZS8yMDIyLTEyL2ZsNTE4NTQxMjk5MzgtaW1hZ2UuanBn.webp" width="800" /></a></div><br />No dia 13 de março de 2024, Hollywood celebrou uma noite de glória e reconhecimento cinematográfico com a cerimônia do Oscar, e os números não mentem: este foi um evento que cativou a América. Com uma audiência recorde nos Estados Unidos, o Oscar 2024 não apenas honrou o talento excepcional da indústria do entretenimento, mas também marcou um retorno triunfante após tempos desafiadores.<p></p><p><br /></p><p>Desde 2020, o mundo tem enfrentado uma série de desafios sem precedentes, desde a pandemia global até mudanças sociopolíticas e culturais significativas. Esses eventos moldaram não apenas a maneira como vivemos e nos conectamos, mas também como consumimos entretenimento. A indústria cinematográfica, em particular, enfrentou uma série de obstáculos, desde interrupções na produção até mudanças na forma como os filmes são lançados e distribuídos.</p><p><br /></p><p>No entanto, o Oscar 2024 provou que o amor pelo cinema é verdadeiramente resiliente. Com uma programação diversificada de filmes que refletiram uma variedade de vozes e perspectivas, a cerimônia atraiu uma audiência impressionante, mostrando que o público estava ansioso para se reconectar com a magia do cinema.</p><p><br /></p><p>Um dos fatores que contribuíram para o sucesso do Oscar 2024 foi a forma como a indústria se adaptou aos desafios da era moderna. Com uma combinação de lançamentos nos cinemas e plataformas de streaming, os filmes indicados foram amplamente acessíveis, permitindo que um público mais amplo os descobrisse e se envolvesse com eles.</p><p><br /></p><p>Além disso, a cerimônia em si foi concebida de forma a cativar o público. Com apresentações emocionantes, discursos poderosos e momentos memoráveis, o Oscar 2024 capturou a imaginação dos espectadores, oferecendo uma noite de entretenimento de classe mundial.</p><p><br /></p><p>No entanto, o verdadeiro destaque do Oscar 2024 foi o reconhecimento de talentos diversos e históricos. Desde a celebração de cineastas e artistas de diferentes origens até a inclusão de histórias e perspectivas anteriormente marginalizadas, o Oscar 2024 foi um testemunho do poder do cinema para unir e inspirar.</p><p><br /></p><p>À medida que nos despedimos do Oscar 2024 e olhamos para o futuro da indústria do entretenimento, podemos fazê-lo com otimismo renovado. Este evento não apenas mostrou que o amor pelo cinema está vivo e bem, mas também nos lembrou do poder duradouro da arte para nos conectar e inspirar, não importa os desafios que enfrentemos.</p>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-48062426944512731192024-03-07T19:13:00.002-03:002024-03-07T19:14:08.383-03:00"Tecendo o Futuro: Desvendando os Mistérios da Convergência Midiática"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQnYJh_EBySSfK38zcBJJdjqpMVPIau9FI8Vs82ApKIYcMLxBEnb7bMNQa4yRkaETaKBz-He-v-47bDYwdpKdfrwVsM5CN6uhdRjdmcNNEVmcSN_898Ak5Xb5Cv5V5t5NwcTBqewWQKUAfFKedlXewlNvWb6x3atcQUhz1RbjZ7dy4sTBq1czf5zQ/s1080/post_CM.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQnYJh_EBySSfK38zcBJJdjqpMVPIau9FI8Vs82ApKIYcMLxBEnb7bMNQa4yRkaETaKBz-He-v-47bDYwdpKdfrwVsM5CN6uhdRjdmcNNEVmcSN_898Ak5Xb5Cv5V5t5NwcTBqewWQKUAfFKedlXewlNvWb6x3atcQUhz1RbjZ7dy4sTBq1czf5zQ/w400-h400/post_CM.png" width="400" /></a></div><br /><h2 style="text-align: left;"><br /></h2><h2 style="text-align: left;">Introdução</h2><p>Na paisagem midiática contemporânea, a convergência midiática emerge como um fenômeno de extrema relevância e impacto. Este conceito, por vezes complexo, refere-se à interseção e integração de diferentes formas de mídia, impulsionadas principalmente pelo avanço tecnológico. Desde a fusão de plataformas online até a convergência de conteúdo em dispositivos multifuncionais, a convergência midiática tem remodelado profundamente a maneira como consumimos, produzimos e interagimos com a informação e o entretenimento.</p><h3 style="text-align: left;">Definição de Convergência Midiática</h3><p>A convergência midiática pode ser entendida como o processo pelo qual diversas formas de mídia, como televisão, rádio, jornais e internet, convergem para uma única plataforma, geralmente digital. Esse processo não apenas dissolve as fronteiras entre diferentes tipos de mídia, mas também altera fundamentalmente a natureza e a experiência da comunicação mediada.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Importância e Relevância do Tema</h3><p>Compreender a convergência midiática é essencial para navegarmos efetivamente no cenário comunicacional contemporâneo. Ela não apenas influencia nossos hábitos de consumo de mídia, mas também desafia as estruturas tradicionais de poder na indústria midiática. Além disso, a convergência midiática tem implicações profundas em diversos aspectos da sociedade, incluindo economia, cultura, política e relações sociais.</p><p>Ao explorarmos mais a fundo esse tema fascinante, estaremos melhor preparados para compreender e enfrentar os desafios e oportunidades que a convergência midiática nos apresenta. Nos próximos segmentos deste blog, mergulharemos em detalhes na história, nos tipos, nos exemplos e nas consequências da convergência midiática, proporcionando uma visão abrangente e informada sobre esse fenômeno em constante evolução.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">II. Um pouco de História </h2><h3 style="text-align: left;">Evolução das Formas de Mídia ao Longo do Tempo</h3><p>A história da convergência midiática é intrinsecamente ligada à evolução das formas de mídia ao longo dos séculos. Desde os primeiros meios de comunicação, como a escrita e a oralidade, até os avanços tecnológicos mais recentes, como a internet e os dispositivos móveis, testemunhamos uma jornada fascinante de inovação e transformação.</p><p>No passado, a comunicação era predominantemente local e oral, com histórias e conhecimentos transmitidos de geração em geração por meio da fala e das tradições. Com o advento da escrita, a comunicação ganhou uma dimensão mais duradoura e ampla, possibilitando a disseminação de ideias e informações para além das fronteiras geográficas. O surgimento da imprensa, com a invenção da prensa de tipos móveis por Johannes Gutenberg no século XV, revolucionou a maneira como as pessoas consumiam notícias e entretenimento, democratizando o acesso à informação.</p><p>No século XX, testemunhamos avanços sem precedentes na mídia, com a ascensão do rádio, do cinema e da televisão. Cada uma dessas formas de mídia trouxe consigo novas possibilidades de comunicação em massa e entretenimento. No entanto, foi a chegada da internet que marcou um ponto de inflexão verdadeiramente transformador na história da convergência midiática.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Marcos Importantes na Convergência Midiática</h3><p><br /></p><p>Vários marcos históricos destacam-se como momentos-chave na trajetória da convergência midiática:</p><p>1. Desenvolvimento da Internet: O surgimento da internet nas últimas décadas do século XX revolucionou a comunicação, permitindo o compartilhamento instantâneo de informações em escala global.</p><p>2. Integração de Mídias Digitais: A convergência de mídias digitais, como texto, áudio e vídeo, em uma única plataforma online proporcionou uma experiência multimídia inédita aos consumidores.</p><p>3. Expansão das Redes Sociais: O advento das redes sociais trouxe consigo novas formas de interação social e colaboração, permitindo que os usuários compartilhem conteúdo de maneira rápida e fácil.</p><p>4. Serviços de Streaming: O surgimento de serviços de streaming de vídeo e música transformou a maneira como consumimos entretenimento, proporcionando acesso sob demanda a uma vasta gama de conteúdo.</p><p>Esses marcos representam apenas alguns dos muitos momentos significativos na história da convergência midiática. À medida que continuamos a avançar no século XXI, podemos esperar que a convergência midiática continue a moldar e redefinir o panorama da comunicação de maneiras emocionantes e imprevisíveis.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">III. Tipos de Convergência Midiática</h2><p>A convergência midiática é um fenômeno multifacetado que se manifesta de diversas formas na interseção entre tecnologia, conteúdo e dispositivos. Nesta seção, exploraremos os três principais tipos de convergência midiática: convergência tecnológica, convergência de conteúdo e convergência de dispositivos.</p><h4 style="text-align: left;">1. Convergência Tecnológica</h4><p>A convergência tecnológica refere-se à integração de diferentes tecnologias em uma única plataforma ou dispositivo. Um exemplo claro desse tipo de convergência é a transformação dos smartphones em centros de entretenimento completos, nos quais os usuários podem assistir a vídeos, ouvir música, acessar redes sociais e navegar na internet, tudo a partir de um único dispositivo. Além disso, a convergência tecnológica também está presente em dispositivos domésticos inteligentes, que combinam várias funções, como assistentes virtuais, dispositivos de streaming e controle de casa inteligente, em um único sistema integrado.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">2. Convergência de Conteúdo</h4><p>A convergência de conteúdo refere-se à integração de diferentes tipos de mídia e formatos de conteúdo em uma única plataforma. Por exemplo, serviços de streaming de vídeo como Netflix e Amazon Prime Video oferecem uma ampla variedade de conteúdo, incluindo filmes, séries de TV, documentários e programas originais, tudo disponível em um único serviço acessível pela internet. Além disso, a convergência de conteúdo também pode ser observada em plataformas de mídia social, onde os usuários podem compartilhar uma variedade de formatos de conteúdo, como texto, imagens, vídeos e áudio, em uma única plataforma integrada.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">3. Convergência de Dispositivos</h4><p>A convergência de dispositivos refere-se à integração de diferentes dispositivos em um único sistema interoperável. Por exemplo, a tecnologia de espelhamento de tela permite que os usuários projetem o conteúdo de seus smartphones, tablets ou laptops em uma tela maior, como uma TV ou monitor, criando uma experiência de visualização mais imersiva e conveniente. Além disso, a convergência de dispositivos também pode ser observada em dispositivos vestíveis, como smartwatches e óculos inteligentes, que combinam funções de dispositivos tradicionais, como relógios e óculos, com recursos avançados, como monitoramento de saúde e notificações inteligentes.</p><p>Em resumo, os diferentes tipos de convergência midiática representam a interseção cada vez maior entre tecnologia, conteúdo e dispositivos, criando novas oportunidades e desafios para consumidores, criadores de conteúdo e empresas de mídia. Ao compreender esses tipos de convergência e suas implicações, podemos aproveitar ao máximo as oportunidades oferecidas por esse fenômeno em constante evolução.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">IV. Exemplos de Convergência Midiática</h2><p><br /></p><p>A convergência midiática se manifesta em uma variedade de exemplos concretos que transformam a maneira como interagimos com a mídia e o entretenimento. Vamos explorar alguns desses exemplos fascinantes:</p><h4 style="text-align: left;">1. Streaming de Vídeo e Música</h4><p>O streaming de vídeo e música é um dos exemplos mais proeminentes de convergência midiática na era digital. Plataformas como Netflix, Spotify, YouTube e Apple Music oferecem aos usuários acesso instantâneo a uma vasta biblioteca de conteúdo de vídeo e música sob demanda, disponível em uma variedade de dispositivos, incluindo smartphones, tablets, computadores e smart TVs. Essa convergência de conteúdo permite que os espectadores assistam a filmes, séries de TV, vídeos musicais e ouçam música em qualquer lugar e a qualquer momento, transformando a maneira como consumimos entretenimento.</p><h4 style="text-align: left;">2. Redes Sociais como Plataformas de Notícias</h4><p>As redes sociais se tornaram uma parte integrante da vida cotidiana de bilhões de pessoas em todo o mundo, e também desempenham um papel importante na disseminação de notícias e informações. Plataformas como Facebook, Twitter, Instagram e LinkedIn não apenas permitem que os usuários se conectem e compartilhem conteúdo com amigos e seguidores, mas também servem como plataformas para a distribuição de notícias e informações em tempo real. No entanto, essa convergência de redes sociais e notícias também apresenta desafios, como a disseminação de desinformação e a polarização do discurso público.</p><h4 style="text-align: left;">3. Integração de Conteúdo em Diferentes Dispositivos</h4><p>A integração de conteúdo em diferentes dispositivos é outra manifestação importante da convergência midiática. Por exemplo, a tecnologia de espelhamento de tela permite que os usuários projetem o conteúdo de seus smartphones, tablets ou laptops em uma tela maior, como uma TV ou monitor, criando uma experiência de visualização mais imersiva e compartilhável. Além disso, a integração de conteúdo em dispositivos vestíveis, como smartwatches e óculos inteligentes, permite que os usuários acessem informações e entretenimento em movimento, criando novas oportunidades para interação e engajamento.</p><p>Esses exemplos ilustram como a convergência midiática está transformando radicalmente a maneira como consumimos e interagimos com a mídia e o entretenimento. À medida que continuamos a avançar na era digital, podemos esperar que essa convergência se torne ainda mais profunda e generalizada, criando novas oportunidades e desafios para consumidores, criadores de conteúdo e empresas de mídia.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">V. Impacto da Convergência Midiática</h2><p>A convergência midiática não apenas redefine a maneira como consumimos mídia, mas também tem um impacto significativo em diversos aspectos da sociedade. Nesta seção, examinaremos alguns dos principais impactos desse fenômeno em constante evolução:</p><h4 style="text-align: left;">1. Mudanças nos Padrões de Consumo de Mídia</h4><p>A convergência midiática alterou fundamentalmente os padrões de consumo de mídia. Anteriormente, os espectadores estavam limitados a horários fixos de transmissão de TV ou rádio e à seleção limitada de conteúdo disponível em jornais e revistas. No entanto, com a proliferação de serviços de streaming, redes sociais e dispositivos conectados à internet, os consumidores agora têm acesso a uma ampla variedade de conteúdo sob demanda, personalizado de acordo com seus interesses e preferências individuais. Isso tem levado a uma maior fragmentação da audiência e a uma mudança no paradigma de consumo de mídia, com mais pessoas optando por assistir a conteúdo online em vez de consumi-lo por meio de meios tradicionais.</p><h4 style="text-align: left;">2. Democratização da Produção e Distribuição de Conteúdo</h4><p>Uma das consequências mais significativas da convergência midiática é a democratização da produção e distribuição de conteúdo. Anteriormente, a criação de mídia era dominada por grandes corporações de mídia, que controlavam os meios de produção e distribuição. No entanto, com o advento da internet e das plataformas de mídia social, qualquer pessoa com acesso à tecnologia pode criar e compartilhar conteúdo com uma audiência global. Isso tem levado a uma explosão de criatividade e diversidade na produção de mídia, dando voz a indivíduos e comunidades que anteriormente estavam marginalizados ou excluídos dos meios de comunicação tradicionais.</p><h4 style="text-align: left;">3. Desafios e Oportunidades para Indústrias Tradicionais de Mídia</h4><p>Apesar das muitas oportunidades oferecidas pela convergência midiática, também apresenta desafios significativos para as indústrias tradicionais de mídia. Empresas de jornais, revistas, rádio e TV enfrentam a necessidade de se adaptarem a um ambiente de mídia cada vez mais digitalizado e fragmentado, onde a concorrência é acirrada e as fontes de receita tradicionais estão em declínio. No entanto, essa transformação também abre novas oportunidades para inovação e colaboração, à medida que as empresas buscam novas maneiras de se envolverem com suas audiências e monetizarem seu conteúdo em um ambiente digital em constante evolução.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">VI. Consequências Sociais e Culturais</h2><p><br /></p><p>A convergência midiática não apenas transforma a maneira como consumimos e produzimos mídia, mas também tem profundas consequências sociais e culturais. Nesta seção, exploraremos algumas das principais implicações desse fenômeno em nossa sociedade e cultura:</p><h4 style="text-align: left;">1. Transformações na Comunicação Interpessoal</h4><p>A convergência midiática tem alterado drasticamente a forma como nos comunicamos uns com os outros. Plataformas de mídia social, mensagens instantâneas e videochamadas permitem que as pessoas se conectem e interajam em tempo real, independentemente da distância física. No entanto, essa constante conectividade também pode levar a uma sensação de sobrecarga de informação e dificuldades na manutenção de relacionamentos significativos face a face. Além disso, o anonimato e a falta de regulamentação em algumas plataformas de mídia social podem levar a comportamentos prejudiciais, como cyberbullying e disseminação de desinformação.</p><h3 style="text-align: left;">2. Impacto na Formação de Identidade e na Cultura Popular</h3><p>A convergência midiática desempenha um papel fundamental na formação da identidade individual e na cultura popular. Através de plataformas de mídia social, as pessoas têm a oportunidade de expressar sua identidade, compartilhar suas experiências e conectar-se com outras pessoas que compartilham interesses semelhantes. Além disso, a convergência midiática facilita a disseminação e o compartilhamento de cultura popular, permitindo que músicas, filmes, programas de TV e memes se tornem viralizados rapidamente em uma escala global.</p><h4 style="text-align: left;">3. Questões de Privacidade e Vigilância</h4><p>A crescente integração de tecnologias digitais em nossas vidas cotidianas também levanta preocupações significativas sobre privacidade e vigilância. Plataformas de mídia social coletam vastas quantidades de dados pessoais dos usuários, muitas vezes sem o seu conhecimento ou consentimento, para fins de publicidade direcionada e análise de comportamento. Além disso, a proliferação de dispositivos conectados à internet, como câmeras de segurança e dispositivos vestíveis, levanta preocupações sobre vigilância em massa e potenciais violações de privacidade por parte de governos e corporações.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">VII. Futuro da Convergência Midiática</h2><p><br /></p><p>À medida que avançamos em uma era cada vez mais digitalizada, o futuro da convergência midiática promete ser repleto de inovação, desafios e oportunidades. Nesta seção, vamos explorar algumas das tendências emergentes, possíveis cenários futuros e as considerações éticas e regulatórias que moldarão o curso desse fenômeno:</p><h4 style="text-align: left;">1. Tendências Emergentes na Convergência Midiática</h4><p>Diversas tendências emergentes estão moldando o futuro da convergência midiática. Uma delas é a crescente integração de tecnologias de realidade virtual e aumentada em plataformas de mídia digital, proporcionando experiências imersivas e interativas aos usuários. Além disso, a proliferação de dispositivos conectados à Internet das Coisas (IoT) está criando novas oportunidades para a personalização e automação de conteúdo em tempo real. Outra tendência importante é o surgimento de tecnologias de inteligência artificial e machine learning, que estão sendo usadas para analisar dados de mídia e personalizar recomendações de conteúdo para os usuários.</p><h4 style="text-align: left;">2. Possíveis Cenários Futuros e Suas Implicações</h4><p>Embora seja difícil prever com precisão o futuro da convergência midiática, alguns cenários possíveis podem ser antecipados. Um deles é o aumento da consolidação de plataformas de mídia digital, à medida que grandes empresas buscam expandir sua presença e influência no mercado. Isso pode levar a um maior domínio de algumas empresas sobre o acesso à informação e ao entretenimento, levantando preocupações sobre concentração de poder e liberdade de expressão. Outro cenário é a intensificação dos debates sobre privacidade e vigilância, à medida que tecnologias de rastreamento e monitoramento se tornam mais difundidas e invasivas.</p><h4 style="text-align: left;">3. Considerações Éticas e Regulatórias</h4><p>À medida que a convergência midiática continua a evoluir, é crucial considerar cuidadosamente suas implicações éticas e regulatórias. Isso inclui questões como privacidade, transparência, equidade e liberdade de expressão. As políticas e regulamentações devem ser atualizadas para lidar com os novos desafios apresentados pela convergência midiática, garantindo que os direitos individuais sejam protegidos e que a inovação seja promovida de maneira responsável e sustentável.</p><p>Em última análise, o futuro da convergência midiática dependerá de como respondemos aos desafios e oportunidades apresentados por esse fenômeno em constante evolução. Ao abraçarmos a inovação de forma ética e colaborativa, podemos moldar um futuro midiático mais inclusivo, diversificado e sustentável para todos.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">VIII. Conclusão</h2><p><br /></p><p>Ao longo deste blog, exploramos profundamente o fenômeno fascinante da convergência midiática e suas ramificações na sociedade contemporânea. Recapitulando os principais pontos discutidos, vimos como a convergência midiática está redefinindo a maneira como consumimos e produzimos mídia, impulsionando mudanças nos padrões de consumo, democratizando a produção de conteúdo e apresentando desafios e oportunidades para as indústrias tradicionais de mídia.</p><p>Refletindo sobre o papel da convergência midiática na sociedade atual e futura, é evidente que esse fenômeno desempenha um papel central na transformação do cenário midiático global. Ao permitir maior acesso à informação e ao entretenimento, facilitar a comunicação interpessoal e promover a diversidade cultural, a convergência midiática tem o potencial de enriquecer nossas vidas de maneiras inimagináveis.</p><p>No entanto, também devemos permanecer vigilantes quanto aos desafios apresentados pela convergência midiática, incluindo questões de privacidade, desinformação e concentração de poder. É essencial que abordemos essas preocupações de maneira proativa e colaborativa, desenvolvendo políticas e regulamentações que protejam os direitos individuais e promovam a equidade e a transparência no ambiente midiático.</p><p>À medida que avançamos em direção a um futuro cada vez mais digitalizado, devemos aproveitar ao máximo as oportunidades oferecidas pela convergência midiática para construir um mundo midiático mais inclusivo, diversificado e sustentável para todos. Ao fazermos isso, podemos garantir que a convergência midiática continue a ser uma força positiva para a transformação social e cultural em escala global.</p><h2 style="text-align: left;">IX. Referências</h2><p><br /></p><p>1. Jenkins, Henry. "Convergence Culture: Where Old and New Media Collide." New York University Press, 2006.</p><p>2. Castells, Manuel. "Communication Power." Oxford University Press, 2009.</p><p>3. McChesney, Robert W. "Digital Disconnect: How Capitalism is Turning the Internet Against Democracy." The New Press, 2013.</p><p>4. Shirky, Clay. "Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations." Penguin Books, 2008.</p><p>5. Couldry, Nick. "Media, Society, World: Social Theory and Digital Media Practice." Polity Press, 2012.</p><p>6. van Dijck, José. "The Culture of Connectivity: A Critical History of Social Media." Oxford University Press, 2013.</p><p>7. Webster, James G., and Patricia F. Phalen. "Interactive Television: A Comprehensive Guide for Multimedia Technologies." McGraw-Hill, 1997.</p><p>8. Fuchs, Christian. "Social Media: A Critical Introduction." Sage Publications, 2014.</p><p><br /></p><div style="text-align: left;">*Texto gerado com auxílio de Inteligência Artificial</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />.<p></p><p><br /></p>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-83389426294064963912024-03-04T21:19:00.005-03:002024-03-04T21:26:46.639-03:00Filmes de Baixo Orçamento que Fizeram Sucesso<html><head></head><body>
<span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/yGpKV1vagVU" style="aspect-ratio: 16/9; max-width: 550px; width: 100%;" title="YouTube video player"></iframe></span>
<br>
<h2>Introdução</h2>
<p>Se você está começando como roteirista e está se perguntando qual deveria ser a sua primeira história, não se preocupe em fazer algo grandioso, cheio de efeitos especiais e cenários extravagantes. Neste artigo, vamos mostrar cinco exemplos de filmes que foram produzidos com baixo custo, mas que fizeram grande sucesso nas bilheterias.</p>
<h2>1. El Mariachi (1992)</h2>
<p>O primeiro exemplo é o filme "El Mariachi" dirigido por Robert Rodriguez em 1992. O filme conta a história de um músico que é confundido com um assassino e passa a ser perseguido por uma gangue de criminosos. Com um orçamento de apenas $7000, o filme arrecadou dois milhões de dólares e foi o segundo trabalho de Rodriguez, que mais tarde dirigiu filmes como "Pequenos Espiões" e "Um Drink No Inferno".</p>
<h2>2. A Bruxa de Blair (1999)</h2>
<p>O filme "A Bruxa de Blair", lançado em 1999, teve um orçamento de $60000 e arrecadou cerca de 248 milhões de dólares. O filme conta a história de um grupo de cineastas que desaparece ao entrar em uma floresta para gravar um documentário. A produção aproveitou uma estratégia de marketing viral, divulgando a ideia de que o filme era real e que os desaparecimentos eram reais. Mesmo com um orçamento baixo, o filme foi um grande sucesso e abriu um novo caminho para produções de baixo custo.</p>
<h2>3. Primer (2004)</h2>
<p>"Primer", lançado em 2004, é um filme de ficção científica que acompanha quatro amigos que inventam uma máquina do tempo. Com um orçamento de apenas $7000, o filme levou cerca de dois anos para ser concluído e arrecadou 850 mil dólares. O filme foi escrito, dirigido, produzido e editado por Shane Carruth, que contou com a participação de amigos e parentes no elenco para economizar nos custos de produção.</p>
<h2>4. O Balconista (1994)</h2>
<p>Dirigido por Kevin Smith em 1994, "O Balconista" é um filme que retrata a vida de um atendente de loja de conveniência. Smith utilizou o próprio local de trabalho como cenário e filmou durante o horário de expediente, sem tirar folgas ou férias. O diretor também usou todos os seus cartões de crédito e vendeu objetos pessoais para arrecadar os $25000 necessários para a produção do filme. "O Balconista" rendeu 3,2 milhões de dólares e se tornou um marco na carreira de Smith.</p>
<h2>5. Atividade Paranormal (2007)</h2>
<p>Lançado em 2007, "Atividade Paranormal" teve um orçamento de apenas 27000 dólares e arrecadou cerca de 193 milhões de dólares. O filme conta a história de um casal que começa a registrar atividades paranormais em sua casa por meio de uma câmera. Com uma produção simples e utilizando apenas uma câmera, o filme se tornou um sucesso de bilheteria e deu origem a uma franquia de filmes do gênero.</p>
<h2>Conclusão</h2>
<p>Esses exemplos mostram que não é necessário um orçamento grandioso para produzir filmes de qualidade. Com criatividade e uma boa história, é possível fazer filmes de baixo custo que conquistam o público e alcançam sucesso nas bilheterias. Para roteiristas iniciantes, é importante considerar as limitações financeiras e buscar histórias que possam ser produzidas com recursos mais acessíveis.</p>
<p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-18396813376005537332024-03-03T12:26:00.002-03:002024-03-03T12:26:34.034-03:00EBC quer expandir área de cobertura com parceria das Universidades <div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://conteudo.imguol.com.br/c/noticias/73/2022/03/12/empresa-brasileira-de-comunicacao-ebc-esta-sob-responsabilidade-do-governo-jair-bolsonaro-1647094034182_v2_900x506.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://conteudo.imguol.com.br/c/noticias/73/2022/03/12/empresa-brasileira-de-comunicacao-ebc-esta-sob-responsabilidade-do-governo-jair-bolsonaro-1647094034182_v2_900x506.jpg" width="400" /></a></div><br />Empresa Brasil de Comunicação (EBC) está em fase de expansão a partir de uma parceria com universidades federais, estaduais e municipais, além de institutos federais, para ampliar a Rede Nacional de Comunicação Pública.</div><div><br /></div><div>Por Samuel Possebon E Mariana Toledo</div><div>-29 de fevereiro de 2024 Atualizado em 29 de fevereiro de 2024</div><div>Link da matéria no Sitio original - https://telaviva.com.br/29/02/2024/diretora-geral-da-ebc-maira-bittencourt-detalha-expansao-de-parceria-com-as-universidades/</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Em entrevista exclusiva para TELA VIVA*, a diretora-geral da EBC, Maíra Bittencourt, relembrou que a rede era prevista na lei de criação da EBC e que o papel da comunicação pública é justamente esse: ampliar seu alcance e conseguir chegar em todos os estados, principalmente nos interiores, onde é muito significativo fazer com que essa comunicação chegue no âmbito da cultura, educação e transparência pública, entre outros objetivos. "Esse movimento de expansão vem muito nesse sentido e casa com o nosso propósito. Por outro lado, existia essa demanda reprimida de muitos anos, tanto das universidades quanto dos institutos, de terem canais de comunicação – as rádios e as TVs. Então essa expansão da rede combina essa demanda do campo público com a própria demanda da EBC e seu papel enquanto articuladora", explicou. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>Ela ressaltou que, ao contrários das TVs comerciais, onde se trabalha com cabeças de rede, a ideia aqui é mais horizontal, de construção de rede. "Isso passa pela valorização da cultura regional e das características de cada um enquanto integrantes dessa rede", pontuou. Serão dois momentos diferentes: a instalação de sinal e a parte de produção de conteúdo. "Essa primeira etapa, que avançamos no final do ano passado, com a efetivação dessas parcerias, primeiramente com universidades federais e depois institutos federais, e que concluiremos agora, com universidades estaduais e municipais, tem como intuito levar o sinal. Novas consignações foram solicitadas ao Ministério das Comunicações: serão 150 ao todo, que virão para a EBC e nós trabalharemos em parceria com esses contratos firmados com as instituições", detalhou. </div><div><br /></div><div>Cada consignação dessa terá uma instituição responsável, com a EBC na ponta da cadeia. E, depois da etapa das consignações de canais, vem a parte de contribuição de conteúdo, que Bittencourt acredita que irá formar uma base mais sólida para a comunicação pública. "A gente avançando com esses canais, avança com construção de rede, então entregamos sinal em lugares que não estávamos presentes enquanto EBC ao mesmo tempo em que trazemos da própria rede o que tem de melhor em cada região em termos de cultura, educação, desenvolvimento tecnológico e pesquisa". </div><div><br /></div><div>Toda a construção desses espaços da rede é feita de forma coletiva. "Recebemos muita oferta da própria rede, de materiais que eles têm. Então conseguimos compor muito com isso. Agora, estamos desenhando dois editais em parceria, para contratação de conteúdo. Estamos debatendo em conjunto com a rede qual o melhor caminho", contou. </div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Recursos de emendas parlamentares </h3><div><br /></div><div>Recursos captados de emendas parlamentares estão sendo utilizados tanto para a EBC quanto para a rede legislativa, com quem a empresa firmou uma articulação em 2023 visando esse próprio movimento de expansão e também o processo de construção para a TV 3.0. No caso da rede com as universidades, esses recursos se somam a outros próprios da EBC e, claro, das instituições. Bittencourt revelou que eles atuaram diretamente na construção de um projeto de fortalecimento da comunicação pública considerando especialmente o contexto atual, de necessidade de combate à desinformação e a relevância da disseminação de informação de qualidade e de transparência pública. "Nesse projeto, foi feita a captação de recursos em conjunto com a rede legislativa pensando na comunicação pública mesmo, e não só na expansão da EBC. A resposta dos parlamentares foi significativa. A expectativa era maior, mas como um primeiro movimento, o resultado foi significativo", confessou. </div><div><br /></div><div>No cronograma da empresa, então, está a instalação dos primeiros transmissores e inauguração das primeiras emissoras em breve. Depois, num segundo momento, estará a produção de conteúdo. Nesse sentido, a diretora adiantou: "Já temos previsto para maio um encontro com a rede em que os parceiros virão para cá para trabalhar nessa troca. Não queremos ensinar para eles pois acreditamos que é uma rede mesmo, de troca de informações. Eles também têm muito a colaborar, com ideias e propostas. Temos a expectativa de investir nesses espaços de informação e troca". </div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Perspectivas de novos projetos </h3><div>A diretora está bastante envolvida com a TV 3.0 e a EBC tem acompanhado as discussões ao redor do assunto no grupo principal do Ministério das Comunicações. "Agora, chegamos num momento de pensar exclusivamente no campo público da comunicação. Fizemos um Grupo de Trabalho com a rede legislativa e temos criado esse diálogo paralelo para pensar exclusivamente o campo público. Estamos num processo de estudo para o desenvolvimento de um aplicativo específico para congregar as emissoras públicas", contou. A ideia é ter um aplicativo robusto, com conteúdos de acervo, e separando os conteúdos específicos de educação. "Temos a perspectiva de trabalhar mais nesse sentido e organizar isso com as demais públicas. O projeto está em curso, e a expectativa é que até o fim do ano tenhamos esse aplicativo desenvolvido", ressaltou. O projeto também contou com recursos de emendas parlamentares, contemplando todas as públicas e fomentando esse desenvolvimento. E para além dos recursos das emendas, a executiva disse que a busca por recursos adicionais passa ainda por outras parcerias, editais, fundos e outras empresas públicas. </div><div><br /></div><div>Dentre os próximos projetos, está ainda a retomada do canal internacional com uma programação voltada para os brasileiros no exterior, tanto com streaming quanto sinal tradicional, com conteúdos de audiovisual e jornalismo também, a partir da integração com toda essa rede. </div><div><br /></div><div>Outra ideia é olhar mais para a audiência e, para isso, trabalhar com dados. Como canal, a busca é para que o sinal chegue em todo o território nacional e trabalhar a relevância dos conteúdos, incluindo aí maiores investimentos na transmissão de esportes. Hoje, são quatro canais: TV Brasil, Canal GOV (em contrato com a Secom), Canal Educação (com o MEC) e Canal Saúde (com a Fiocruz).</div><div><br /></div><div>Mas o grande projeto mesmo é a expansão, que para a diretora, ainda não está feita: "Conseguimos os acordos com as instituições e, agora, temos o desafio de implantar essas emissoras pelo país afora. O movimento inicial foi de criar os acordos em papel, agora estamos indo atrás das consignações dos canais e, depois, vem a implantação das emissoras. Esse o grande desafio". A expectativa é implantar dezenas de emissoras ao longo deste ano e do próximo. O projeto final contempla 150 novas consignações entre rádios e TVs. "Esse será um legado gigante para a comunicação pública do país. Algo que nunca aconteceu antes", celebrou. </div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Análise </h3><div><br /></div><div>De modo geral, Bittencourt analisou as transformações do projeto original da EBC e como ele conversa com o momento atual: "Eu acredito nessa mesma proposta que defendemos há tantos anos. Algumas coisas se transformaram e não voltam mais. O que temos buscado retomar são os espaços de participação social. O movimento de expansão da rede com parceiros públicos e não de outras esferas traz justamente isso, a retomada do que a gente tinha por origem. Queremos espaços de participação social para além do comitê editorial que veio lá na época do Temer. Acho importante trazer o espaço oficial que está previsto e pensar em outros também. O caminho é identificar, diante da realidade posta, quais são as possibilidades de espaço de participação social – e traz a comunicação periférica, de minorias, contemplar o audiovisual a partir da produção alternativa e universitária também. Isto é, resgatar esses valores da comunicação pública da ocasião da criação da EBC, trazendo isso para a tela e para o dia a dia, no modo de fazer". </div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-74900231224400010002024-02-29T21:57:00.001-03:002024-02-29T21:57:05.629-03:00Três Homens em Conflito: Análise do Filme<html><head></head><body><span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe style="width: 100%; max-width: 550px; aspect-ratio: 16/9;" src="https://www.youtube.com/embed/YvD29SQggxc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></span>
<h2>A Trilogia dos Dólares</h2>
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"Três Homens em Conflito" é o terceiro filme da trilogia dos dólares, dirigida por Sergio Leone. A trilogia inclui os filmes "Por um Punhado de Dólares" e "Por uns Dólares a Mais". No entanto, é conhecido também pelo nome original "O Bom, o Mau e o Feio". A trilogia dos dólares é um clássico do faroeste e merece ser analisada em detalhes.
</p>
<p>
O filme traz aspectos interessantes que o tornam uma obra de destaque no cinema. Sergio Leone, além de diretor, foi o roteirista do filme, o que contribui para a sua singularidade. A trilogia dos dólares marca um grande momento no gênero do faroeste e "Três Homens em Conflito" não foge à regra.
</p>
<h2>Três Histórias Paralelas</h2>
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Uma das peculiaridades do filme é a presença de três histórias paralelas que se entrelaçam ao longo da trama. Isso é algo inovador para um filme de faroeste, que geralmente segue a dicotomia entre mocinho e bandido. Em "Três Homens em Conflito", temos o bom, o mau e o feio, cada um com seus objetivos e motivações.
</p>
<p>
A história do mal é representada pelo personagem de Lee Van Cleef, que busca encontrar um homem chamado Bill Carson para descobrir a localização de um tesouro. Enquanto isso, o bom e o feio, interpretados por Clint Eastwood e Eli Wallach, respectivamente, são dois bandidos que acabam se envolvendo em uma trama de traição e rivalidade.
</p>
<h2>Viradas na Trama</h2>
<p>
O filme apresenta momentos cruciais que alteram o curso da narrativa. Uma das viradas ocorre quando os três homens descobrem informações importantes sobre a localização do tesouro. Essa revelação marca um ponto de inflexão na história e leva os personagens a uma nova fase de conflito e cooperação.
</p>
<p>
Além disso, "Três Homens em Conflito" se expande ao abordar a guerra civil americana em seu enredo. O filme se torna mais do que uma simples história de busca por ouro, ganhando uma dimensão épica ao incluir elementos históricos e políticos relevantes para o contexto da época.
</p>
<h2>Estereótipos e Escalação de Personagens</h2>
<p>
Um aspecto a se considerar em relação ao filme é a forma como os personagens foram criados e interpretados. Na época em que foi produzido, o cinema não se preocupava tanto com questões de representatividade e diversidade. A escalação dos atores principais, baseada em estereótipos, é um reflexo desse contexto.
</p>
<p>
Clint Eastwood como o bom, Lee Van Cleef como o mau e Eli Wallach como o feio são personagens que carregam consigo uma carga de preconceitos e representações simplificadas. Hoje em dia, a escalação desses atores para tais papéis seria questionável, devido à falta de diversidade e à perpetuação de estereótipos étnicos.
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<h2>Conclusão</h2>
<p>
"Três Homens em Conflito" é um filme que vale a pena ser revisitado, mesmo considerando os aspectos controversos de sua produção. A trama envolvente, as reviravoltas na história e a ambientação épica tornam esse filme um clássico do cinema. Sergio Leone soube criar uma obra que transcende o gênero do faroeste, abordando questões mais profundas e complexas.
</p>
<p>
Assistir a trilogia dos dólares, da qual "Três Homens em Conflito" faz parte, é uma experiência enriquecedora para quem aprecia o cinema clássico e as narrativas envolventes. Mesmo com suas imperfeições, o filme continua a cativar audiências e a despertar reflexões sobre a natureza humana e a busca pelo poder.
</p><p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-41936751530196435602024-02-26T23:27:00.002-03:002024-02-26T23:27:33.039-03:002 filmes com o mesmo roteiro<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/SaGdgWT2leY" frameborder="0"></iframe>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-47983940978202858852024-02-26T22:27:00.003-03:002024-02-26T22:32:29.674-03:00Roteirização de Séries: O Impacto do Roteiro em Ahsoka e The Morning Show<html><head></head><body>
<span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/u_VUDXiUjkE" style="aspect-ratio: 16/9; max-width: 550px; width: 100%;" title="YouTube video player"></iframe></span>
<p>Se você é um aspirante a roteirista, deseja tirar suas ideias da cabeça e colocá-las no papel, este blog é para você. Hoje vamos discutir sobre as séries Ahsoka e The Morning Show do ponto de vista do roteiro. O que essas séries têm a nos ensinar sobre a arte da escrita de roteiros?</p>
<h2>A Profissão de Roteirista</h2>
<p>A profissão de roteirista é árdua e desafiadora no mundo do cinema e televisão. Muitas vezes, o glamour é escasso e o reconhecimento é limitado. No início de carreira, você provavelmente enfrentará dificuldades, começando como um roteirista júnior, redator ou revisor. Ao longo do tempo, você poderá progredir e se tornar um roteirista sênior, mas o caminho até lá é repleto de experiências em várias produtoras e projetos que moldarão sua criatividade.</p>
<h2>Estratégias de Roteiro em The Morning Show</h2>
<p>The Morning Show é uma série de televisão da Apple TV que explora os bastidores de uma grande emissora nos Estados Unidos, focando principalmente no telejornalismo. O que diferencia essa série de outras do gênero é sua abordagem de acontecimentos atuais e relevantes. Ao discutir temas como a crise do Capitólio e invasões cibernéticas, a série se conecta diretamente com a realidade, atraindo a atenção do público.</p>
<h2>Estratégias de Roteiro em Ahsoka</h2>
<p>Já em Ashoka, a estratégia de roteiro adotada é voltada para os fãs da franquia Star Wars. Ao trazer personagens icônicos de volta e criar continuidade com séries anteriores, a produção cativa os espectadores que são apaixonados pelo universo expandido de Star Wars. A série é feita não apenas para entusiastas, mas também para aqueles que buscam uma narrativa envolvente e emocionante.</p>
<h2>O Papel do Roteirista</h2>
<p>Como roteirista, é essencial compreender a importância de se adaptar à estratégia da produtora e do estúdio. A criatividade não deve ser limitada, mas sim direcionada para atender às necessidades do projeto. Trabalhar em equipe, realizar pesquisas e estar aberto a ajustes são aspectos fundamentais da profissão de roteirista.</p>
<p>Em conclusão, o processo de roteirização envolve muito mais do que simplesmente escrever uma história. É necessário compreender o contexto, as demandas do mercado e as expectativas do público-alvo. Ao se dedicar e se adaptar às estratégias de produção, o roteirista pode contribuir significativamente para o sucesso de uma série ou filme.</p>
<p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-84099532447978807762024-02-09T13:21:00.000-03:002024-02-09T13:21:00.732-03:00O design sonoro no documentário<iframe class="BLOG_video_class" allowfullscreen="" youtube-src-id="DOkZNlP9FUU" width="320" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DOkZNlP9FUU"></iframe>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-18639217201283392252024-02-09T13:12:00.006-03:002024-02-09T13:16:55.637-03:00Os desafios da televisão aberta em ser generalista e online ao mesmo tempo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://set.org.br/wp-content/uploads/2023/12/REVISTASET_212_Capa-Final.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="200" data-original-height="800" data-original-width="600" src="https://set.org.br/wp-content/uploads/2023/12/REVISTASET_212_Capa-Final.jpg"/></a></div>
<iframe allow="autoplay" height="480" src="https://drive.google.com/file/d/17dgjBcaEnJIHfp_KEnhndF26uXM0CF-e/preview" width="640"></iframe>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-85320666779609741202024-02-05T17:47:00.001-03:002024-02-05T17:47:32.037-03:00A Importância da Edição no Documentário<!DOCTYPE html><html><head></head><body>
<span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe style="width: 100%; max-width: 550px; aspect-ratio: 16/9;" src="https://www.youtube.com/embed/OKxf_G100jg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></span>
<h2>Introdução</h2>
<p>Hoje vamos falar sobre a importância da edição no documentário. A edição de imagens desempenha um papel crucial na narrativa e no impacto de um documentário. A edição deve ser cuidadosamente planejada antes mesmo da gravação ou filmagem. Ao planejar antecipadamente, é possível aproveitar todo o impacto que a edição pode ter no documentário.</p>
<p>A edição é a parte que eu mais gosto da produção audiovisual, pois é aqui que o filme realmente ganha vida e toma forma. Não pense que editar é apenas juntar imagens e som. A edição possui características marcantes dentro da realização de um filme.</p>
<h2>Contar História</h2>
<p>A edição permite ao cineasta organizar as imagens de forma a contar uma história coerente. Isso inclui a seleção das melhores cenas e a ordem em que serão apresentadas. A criação de uma narrativa visual envolvente é essencial para construir o ritmo e a tensão do documentário.</p>
<h2>Efeito Emocional</h2>
<p>A escolha das imagens e a manipulação podem evocar emoções específicas. Alterações na cor, iluminação ou velocidade das imagens podem influenciar profundamente a maneira como o público se conecta emocionalmente com o documentário.</p>
<h2>Clareza e Coesão</h2>
<p>A edição é essencial para garantir que o documentário seja claro e coeso. Isso envolve a eliminação de conteúdo desnecessário, a manutenção de uma linha narrativa clara e a criação de transições suaves entre as cenas.</p>
<h2>Estilo e Identidade Visual</h2>
<p>A edição define o estilo do documentário. O uso de técnicas específicas, como montagem paralela, sobreposição de imagens e transições criativas, contribui para a identidade visual única do filme.</p>
<h2>Correção e Aprimoramento</h2>
<p>A edição permite corrigir imperfeições técnicas, como problemas de iluminação ou som. Além disso, é possível aprimorar visualmente as imagens para garantir a melhor qualidade possível.</p>
<h2>Conclusão</h2>
<p>Em resumo, a edição de imagens desempenha um papel vital na criação de um documentário impactante e eficaz. Ela influencia a forma como a história é contada, como o público se conecta emocionalmente com ela e como a mensagem é transmitida. Através de técnicas como a decupagem, montagem paralela e o uso de trilha sonora, é possível criar um documentário envolvente, impactante e transformador.</p>
<h2>Técnicas de Edição</h2>
<p>Agora vamos falar um pouco sobre algumas técnicas envolvidas na edição de documentários.</p>
<h3>A Decupagem</h3>
<p>A decupagem é um processo essencial na edição de um documentário. Consiste em selecionar as melhores cenas e imagens a partir do material bruto gravado. É importante fazer uma pré-seleção do material, eliminando o que não é essencial para o documentário. Esse processo de seleção pode ser trabalhoso, mas é fundamental para garantir a qualidade e coerência do documentário final.</p>
<h3>Organização do Material</h3>
<p>Após a pré-seleção do material, é necessário organizar todo o conteúdo de forma temática. Isso inclui categorizar as cenas, entrevistas e sequências de imagens de acordo com o tema do documentário.</p>
<h3>Visualização do Material</h3>
<p>Durante a visualização do material bruto, o editor faz marcações e identifica os trechos mais importantes. Essa etapa é fundamental para a criação de uma estrutura sólida e coesa.</p>
<h3>Marcação e Catalogação</h3>
<p>O editor faz marcações e cataloga o material bruto, identificando os trechos mais relevantes, cenas importantes e declarações marcantes. Essa catalogação facilita o trabalho de seleção e organização das cenas durante a edição.</p>
<h3>Criação de uma Lista de Seleção</h3>
<p>A partir das marcações e catalogação, o editor cria uma lista de seleção com os melhores trechos do material bruto. Essa lista irá orientar a ordem em que as cenas serão utilizadas durante a edição.</p>
<h3>Transcrição das Entrevistas</h3>
<p>A transcrição das entrevistas é uma etapa trabalhosa, mas muito importante. Ela permite conhecer exatamente o conteúdo das entrevistas, facilitando a edição e a criação do roteiro.</p>
<h3>Estabelecendo uma Estrutura Preliminar</h3>
<p>A partir das etapas anteriores, o editor estabelece uma estrutura preliminar do documentário. Isso inclui a introdução, apresentação dos temas, cenas relevantes e momentos-chave.</p>
<h3>Revisão e Refinamento</h3>
<p>O editor revisa e refina a estrutura do documentário, ajustando a ordem das cenas e garantindo uma narrativa coesa. Essa etapa é fundamental para garantir a qualidade final do documentário.</p>
<h3>Feedback Colaborativo</h3>
<p>Após a revisão e refinamento, é importante obter feedback colaborativo. Isso envolve compartilhar o material com outras pessoas para receber sugestões e opiniões sobre a estrutura e conteúdo do documentário.</p>
<h2>Impacto da Edição na Receção do Público</h2>
<p>A edição bem executada pode causar um impacto significativo na receção do público. Algumas formas de impacto incluem:</p>
<h3>Emoção e Empatia</h3>
<p>Um documentário bem editado é capaz de despertar emoção e empatia no público. É essencial criar uma conexão emocional entre o espectador e as histórias e personagens do documentário.</p>
<h3>Suspense e Surpresa</h3>
<p>A edição habilidosa pode criar momentos de suspense e surpresa, mantendo o público engajado. Esses momentos são capazes de prender a atenção e criar uma experiência memorável.</p>
<h3>Persuasão e Impacto</h3>
<p>Através da edição, é possível persuadir o público a considerar diferentes pontos de vista e causas. Isso pode ter um impacto duradouro na forma como vemos o mundo e nos faz refletir sobre temas importantes.</p>
<h2>Dicas para uma Boa Edição de Documentário</h2>
<p>Para uma edição de documentário eficaz, algumas dicas são importantes de se considerar:</p>
<h3>Pesquisa e Planejamento</h3>
<p>Realize uma pesquisa aprofundada e planeje cuidadosamente a estrutura do documentário antes de iniciar o processo de edição. A pesquisa é essencial para garantir a veracidade e qualidade do conteúdo do documentário.</p>
<h3>Experimente e Arrisque</h3>
<p>Não tenha medo de experimentar e arriscar na edição. A criatividade é fundamental para criar um documentário impactante e envolvente. No entanto, é importante ter em mente o público-alvo e garantir que as escolhas editoriais sejam adequadas para o contexto do documentário.</p>
<h2>Conclusão</h2>
<p>A edição desempenha um papel fundamental na construção de documentários envolventes. Utilizando técnicas e conceitos de edição, é possível transmitir emoção, informação e impacto ao público. Uma edição bem executada pode transformar um documentário em uma experiência memorável e transformadora.</p>
<p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-79382856063941917202024-01-13T16:36:00.002-03:002024-01-13T16:38:05.920-03:00Fotografia no Documentário: O Poder da Imagem em Movimento<html><head></head><body>
<span style="display: flex; justify-content: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/3n02VdDmlQQ" style="aspect-ratio: 16/9; max-width: 550px; width: 100%;" title="YouTube video player"></iframe></span>
<p>
<h2>Introdução</h2>
<p>Bem-vindos a mais um episódio da série "Como Dirigir um Documentário". Hoje, vamos explorar um dos elementos mais importantes do cinema: a fotografia. Desde os primórdios do cinema, a fotografia tem desempenhado um papel fundamental na linguagem cinematográfica, capturando momentos e criando atmosferas únicas. Neste artigo, vamos mergulhar nesse fascinante mundo da imagem em movimento e descobrir como a fotografia contribui para a narrativa de um documentário.</p>
<h2>A Importância da Fotografia no Cinema</h2>
<p>A fotografia é uma das principais artes do cinema, capturando imagens em movimento e transmitindo emoções narrativas através das imagens. No início, a fotografia no cinema era limitada, com equipamentos rudimentares e filmes em preto e branco. No entanto, cineastas pioneiros como Jorge Milier começaram a explorar o potencial visual da fotografia, elevando-a a um novo patamar no período do cinema clássico. Com o advento do cinema digital, os cineastas podem experimentar com diferentes efeitos visuais e explorar novas técnicas de captação de imagens.</p>
<h2>A Influência da Narrativa Cinematográfica</h2>
<p>A fotografia desempenha um papel fundamental na narrativa cinematográfica, ajudando a estabelecer o clima, criar tensão, retratar emoções e transmitir simbolismos através de escolhas criativas de iluminação, cores e composição. Grandes fotógrafos do cinema, como Emanuel Lubes, Roger Dickens e Vitório Storaro, são conhecidos por sua abordagem visual inventiva e por sua capacidade de criar imagens de tirar o fôlego.</p>
<h2>A Evolução da Fotografia no Cinema</h2>
<p>A evolução da tecnologia, como câmeras digitais de alta resolução e software de pós-produção sofisticado, permitiu aos cineastas elaborar novas possibilidades estéticas e contar histórias de maneiras inovadoras. Os cineastas estão cada vez mais rompendo padrões tradicionais, experimentando diferentes estilos de fotografia, como uso intenso de cores, enquadramentos não convencionais e texturas cinematográficas. A fotografia contemporânea no cinema está incorporando narrativas não lineares, abordagens minimalistas e técnicas de realismo fantástico para criar experiências visuais únicas.</p>
<h2>A Importância da Fotografia no Documentário</h2>
<p>No documentário, a fotografia desempenha um papel crucial, capturando momentos autênticos e transmitindo mensagens poderosas. A autenticidade das imagens capturadas reflete a realidade retratada no documentário, permitindo que o espectador se conecte emocionalmente com a história contada. A fotografia também ilustra informações e dados, tornando o documentário mais acessível e compreensível para o público. Além disso, a fotografia no documentário pode provocar reflexão sobre questões sociais e pessoais exploradas na narrativa.</p>
<h2>Técnicas Utilizadas na Fotografia Documental</h2>
<p>No documentário, algumas das principais técnicas utilizadas na fotografia são:</p>
<ul>
<li>Plano sequência: permite uma imersão profunda nos eventos documentais através de longas tomadas contínuas.</li>
<li>Enquadramento: o enquadramento cuidadoso das cenas transmite significados simbólicos e estéticos.</li>
<li>Fotografia em preto e branco: cria um estilo vintage ou aumenta o impacto visual das imagens.</li>
</ul>
<h2>Exemplos de Documentários Impactantes</h2>
<p>Existem diversos documentários impactantes que exploram a fotografia de maneira brilhante. Alguns exemplos incluem:</p>
<ul>
<li>"The Look of Science": aborda as consequências do genocídio de uma comunidade através de uma fotografia visceral e poderosa.</li>
<li>"Em Busca da Verdade": revela a jornada de Edward Snowden através de uma fotografia intimista.</li>
<li>"O Sal da Terra": explora a vida e o trabalho do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado através de uma fotografia deslumbrante.</li>
</ul>
<h2>O Impacto da Fotografia no Documentário</h2>
<p>A fotografia desempenha um papel importantíssimo no documentário, capturando a atenção do público e mantendo seu envolvimento ao longo da narrativa. Uma fotografia eficaz ajuda a construir uma narrativa coesa e transmitir a mensagem do documentário de maneira mais poderosa. Imagens marcantes permanecem na mente do espectador, fazendo com que a mensagem do documentário seja lembrada por mais tempo.</p>
<h2>Conclusão</h2>
<p>A fotografia desempenha um papel fundamental na criação de documentários envolventes e impactantes. Seu uso adequado pode levar a mensagem e transmitir experiências únicas. Através da lente, podemos descobrir novas perspectivas e contar histórias que ecoam na alma do público. Portanto, a fotografia no documentário é uma ferramenta poderosa que deve ser explorada e dominada pelos documentaristas para criar obras cinematográficas de qualidade.</p>
<h2>Referências:</h2>
<p>- Emanuel Lubes: vencedor do Oscar por "Gravidade" e "O Regresso" com Leonardo DiCaprio.</p>
<p>- Roger Dickens: considerado um dos melhores fotógrafos do cinema, colaborou com diretores renomados como os irmãos Coen e Denis Villeneuve.</p>
<p>- Vitório Storaro: um dos mestres da iluminação, conhecido por sua parceria com Bernardo Bertolucci em filmes como "O Último Imperador" e "Apocalipse Now".</p>
<p style="font-size: 14px;">Made with <a data-mce-href="https://www.videoToBlog.ai" href="https://www.videoToBlog.ai">VideoToBlog</a></p></body></html>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-77959634392182333042023-11-18T01:02:00.002-03:002023-11-18T01:03:58.443-03:00Como fazer a Direção em Documentários <iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/WlaEofPmwYw?si=KiS2Y43Z48-y9GVk" frameborder="0"></iframe>Francisco Machado Filhohttp://www.blogger.com/profile/15887054637524105519noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-35613702838917201452023-11-08T21:49:00.001-03:002023-11-08T21:49:47.751-03:00O Futuro da Profissão de Roteirista: O Que Esperar nos Próximos Anos. #r...<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/VNBeI5HZ6zo?si=rwtqtGdurgSSEl02" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-83307814496400472962023-05-08T22:04:00.003-03:002023-05-08T22:04:20.670-03:00Luther: O Cair da Noite<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/6Z8fUPlX15s" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Um filme dificilmente tem duas histórias que competem pela atenção da audiência. 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Neste episódio o filme é "A Montanha dos Sete Abutres". Clássico nas aulas de jornalismo, o filme é importante por começar a se estruturar dentro da formatação dos roteiros americanos dos três atos da linha narrativa.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Filme de 1951 é um bom exemplo da valorização que o cinema hollywoodiano passou a dar os filmes, muito por conta da sua "briga" com a televisão, que vinha se popularizando nesta época. Não por acaso a década de 1950 é considerada a década de ouro do cinema.</div><div style="text-align: left;"><br />Venha conferir...</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-86256663707322844312022-07-20T18:17:00.004-03:002022-07-20T18:17:46.249-03:00Quer saber quais são as funções na produção de um filme? Conheça quem é o chefe do roteirista.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="339" src="https://www.youtube.com/embed/QfEHd2EZhRE" width="494" youtube-src-id="QfEHd2EZhRE"></iframe></div><br /> Quem quer ser roteirista tem que compreender as funções e a hierarquia dentro de uma equipe (staff) em um filme. Saber lidar com os responsáveis pela produção é super importante. Então não perca tempo. Veja e o vídeo e veja como funciona o organograma de uma produção. Boa Jornada.<p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-44004764023914886992022-07-16T22:44:00.003-03:002022-07-16T22:44:23.820-03:00Veja quais são os elementos que não podem faltar no seu roteiro<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="343" src="https://www.youtube.com/embed/szNFqs5iD74" width="533" youtube-src-id="szNFqs5iD74"></iframe></div><p><br /></p>Saber usar estes três elementos na construção de seu roteiro é essencial para que ele saia do papel e se torne um filme. A construção de um bom conflito, um bom personagem e o valor e princípio que o filme transmite podem definir o sucesso do roteiro.<p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8641339778939784795.post-59381721491671886432022-07-15T20:20:00.000-03:002022-07-15T20:20:01.315-03:005 filmes de baixo custo e que renderam milhões de dólares.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="346" src="https://www.youtube.com/embed/yGpKV1vagVU" width="476" youtube-src-id="yGpKV1vagVU"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Qual o filme com menor orçamento do mundo? Qual foi o filme mais barato do mundo? O que é o orçamento de um filme? Qual o maior orçamento de um filme? Estas perguntas podem fazer parte do início da carreira de um roteirista, mas não se preocupe com isso agora. Escreva um roteiro de baixo custo e aumente as chances de você vender ou ganhar um festival e ver seu sonho se tornar realidade. Neste vídeo apresento cinco filmes de baixo orçamento, mas que fizeram grande sucesso nas bilheterias.<p></p><p>No canal do <a href="https://www.youtube.com/channel/UCj__9F6ojY7qYmjLH-Ja4LA" target="_blank">YouTube</a> você fica sabendo quais são esses filmes e ainda muito mais dicas, análises e informações sobre o cinema. Assine o canal</p>Unknownnoreply@blogger.com0